5 consejos para mejorar en la coloración de personajes de anime digitalmente + consejo profesional BONUS

Colorear es una habilidad muy importante que todo artista digital debe dominar. Sin embargo, colorear no siempre es tan fácil y directo. Desde elegir el color correcto hasta aplicar iluminación y sombreado, hay muchas cosas que hacer.

Entonces, ¿quieres subir de nivel tu arte Anime?

sigue estos 5 sencillos consejos para colorear mientras trabajas en tu próxima obra maestra.

¡Estos consejos se pueden aplicar con cualquier software con el que prefiera trabajar!

Consejos para colorear para artistas digitales principiantes

1. Colores contrastantes

¿Alguna vez te has preguntado por qué el arte del anime se ve tan atractivo? ¡Es porque los artistas/diseñadores eligen colores contrastantes para los personajes!

Incluso con solo pequeños detalles o sin ningún sombreado, seguir este consejo para colorear hará que tu arte se vea 5 veces más atractivo.

2. Elija 1 fuente de iluminación principal

Elija una fuente de luz desde el principio.

Comprométase con él y el sombreado será más fácil a medida que avance.

También te ayudará mucho cuando comiences a agregar detalles menores a tu dibujo, ya que no se verá fuera de lugar.

Busque revistas, imágenes o capturas de pantalla de su anime favorito para ayudarlo a decidir.

3. Coloreando tu sombreado

Todo en la naturaleza refleja el color de su entorno, incluso las sombras.

Al elegir el color para el sombreado, también puede usar la punta # 1 para decidir qué se vería mejor para su arte.

4. Colorear tu Lineart

Ponerle color a tu lineart puede darle volumen a la obra de arte. Además, no parecerá demasiado aburrido.

5. Agregue luz de rebote/atmosférica

Si desea agregar algo de "empuje" adicional a su arte, agregue estas cosas.

Al igual que el sombreado, la iluminación también debe complementar los colores principales de tu arte.

Consejo profesional ADICIONAL:

La técnica de la “floración”:

Esta es una técnica que aprendí de un antiguo foro de anime que olvidé hace mucho tiempo, así que créditos al creador original.

En mi caso, he añadido algunos pasos extra para hacerlo más atractivo y unir el color general.

Básicamente, exportaría un PNG de su arte terminado y luego lo importará nuevamente al archivo editable.

Los pasos que hice para esta obra de arte son:

• Duplicar la obra de arte importada
• Desenfocar ambos
• Cambie la función de capa (una es Normal, la otra es Aclarar/Pantalla)
• Crea una nueva capa encima de ella.
• Rellénalo con degradado (Oscuro a claro)
• Cambiar la función de capa del degradado (En este, elegí Hard Mix)
• Crea una nueva capa encima de ella.
• Rellénelo con color y cambie la función de capa (En este, elegí Vivid light)

Tendría que experimentar con las funciones y los colores de las capas para ver qué funcionaría mejor para su arte.

Como con cualquier otra cosa en la vida, practicar y experimentar todos los días seguramente te llevará a alguna parte.

Y no se olvide de planificar. Es tentador trabajar agregando algunos detalles llamativos desde el principio, pero sentar las bases (colores planos, líneas separadas, sombreado separado) le dará más tiempo para efectos y ajustes de color más adelante. en.

Ahora ve y crea más arte 😉

Rincón del autor:

Hecho por: Elena Aguilar

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