Un guide simple du dessin animé

L'anime est devenu une forme d'art incroyablement populaire ces dernières années dans laquelle beaucoup d'entre nous veulent au moins se plonger. Mais par où commencer et comment structurer le développement de vos compétences artistiques dans ce style ? Découvrez-les dans ce guide simple du dessin animé.

Consulter le matériel de référence

Beaucoup de gens commencent par regarder du matériel de référence et trouver des styles qu'ils aiment. Peu importe la forme ou la technique que vous regardez dans l'art, il existe différents styles. Puisque vous essayez de vous lancer dans le dessin animé, prenez le temps de regarder des dessins animés ou de lire des mangas pour trouver les styles artistiques que vous aimez. Utilisez-les ensuite comme références pour certains de vos premiers dessins au fur et à mesure que vous apprenez les compétences avant de développer votre propre style.

Vous pouvez étayer cela en recherchant en ligne des exercices de dessin de base allant des dessins de formes de base aux guides de perspective afin de développer vos compétences artistiques de base et de faciliter la stabilité de votre main pendant que vous dessinez.

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Travailler légèrement pour commencer

Cela vaut pour tous les arts que vous encrerez plus tard; vous devez d'abord créer un guide de lumière au crayon que vous pourrez ensuite effacer afin de vous donner de la place pour modifier et corriger les erreurs au fur et à mesure.  

“Nobody is perfect, and mistakes are going to happen,” relays anime writer Twanda Silva from Meilleurs services de rédaction d'essais et Royaume-UniÉcrits, “the important part is making sure you can fix these easily with little impact to the rest of your art.”

C'est pourquoi les croquis sont la base des dessins animés et de toute autre forme d'art.

Commencez par la structure de base de la tête et du visage

Once you have these basic concepts down it is time to really get started on drawing your anime character and that means starting from the top and working down.  The first stage is to create the basic structure of the head. Don’t be afraid to use what you’ve learned from drawing exercises here and include guide and construction lines to help you.  Anime tends to be very symmetrical in style, so these guidelines can help greatly to make sure things match up on both sides.

Ensuite, vous voulez passer aux traits, commencez par les yeux qui ont tendance à constituer la plus grande partie du visage. Les dessins animés ont tendance à se concentrer davantage sur les détails des yeux, mais pour commencer, vous pouvez le garder clair et simple. Ajoutez ensuite les caractéristiques déterminantes du nez, de la bouche et des cheveux pour développer votre personnage. N'hésitez pas à expérimenter différents types de cheveux et d'expressions faciales. 

Finally, even though you’ll never see it remember to include features that might be hidden by hair etc. in order to make sure you keep everything symmetrical.  A lot of anime hair styles will lead to one eye being covered, even if this is the case it’s worth drawing in that eye in your light pencil drawing for various reasons a) it helps you to get used to drawing both eyes, b) it makes sure both sides do still match up and c) you can cover yourself if the whole eye isn’t covered by the hair completely.

Ajouter le corps

“The faces in anime may be the focus but if you don’t practice on the body you will struggle to move into full poses and character designs,” warns journalist Sheri Allen, Services d'essai et Faire mes devoirs.

The body should be your next step and so you should take some time to learn the basics of anatomy, so you don’t make any major mistakes. Keep perspective in mind when you draw the body so that it doesn’t look like your character’s head is too big or small for the design. Draw the basic body shape and pose first before drawing in clothing and accessories.

Ajouter un ombrage

Once you have your drawing done in terms of the basic light pencil outline you want to ink the drawing to give you the clean outline to work with for colouring and shading.  The first stage is to consider shading and planning it out. Colour is not a necessity in anime drawing style, most manga in fact is black and white except for the cover art. Shading however is vital and is something that can make or break your drawing. When doing this it’s worth considering the position of light sources in your mind and how shadows will realistically play across the face and body. 

This is just a basic guide to get you started with anime drawing. The main thing about learning to draw anime is to practice the basics and build up as you go.  Look at existing manga and anime to get ideas and reference materials as you start off and remember to pay attention to what areas seem to be the most iconic to the style i.e., the eyes.

Le coin des auteurs
Writer Madeline Miller, Essay Help et Big Assignments, writes about anime and blogs in her spare time for Write My Essay.