Все о процессе создания аниме: сколько времени это занимает

Изучение процесса создания аниме может быть как интересным, так и познавательным. Это типичный тур по колбасной фабрике. Вы могли любить аниме по многим причинам. Это могли быть крутые персонажи, или общая история, или графика. Как бы то ни было, можно поспорить, что это потому, что кто-то из производственной группы проделал действительно хорошую работу. Тот факт, что разные люди любят анимацию по разным причинам, означает, что стоящие за ними команды изо всех сил стараются сделать эти вещи шедеврами во всех аспектах. Звук, графика, история, персонажи и даже цвета часто создаются с таким вниманием к деталям, что могут соперничать с любым другим произведением искусства, которое вы можете себе представить.

То, что для создания отличного аниме требуется талант, не секрет, но я уверен, что вы хотите знать подробности. На что похож процесс создания аниме и сколько времени он занимает? Меня тоже интересовали эти детали, поэтому я решил провести небольшое исследование, а затем написать об этом.

Сколько времени нужно на создание аниме?

Это, вообще говоря, функция сложности. Чем сложнее дизайн аниме и уровень детализации, тем больше времени на это уйдет. Рим строили не за один день, и аниме высокого качества тоже не делали за один день.

Для простой анимации, без каких-либо анимированных персонажей и очень небольшого количества деталей, вы можете рассчитывать, что общее время производства будет меньше недели. Более сложные сцены, в которых задействованы движущиеся персонажи и интенсивная активность, например драки, могут занять недели, месяцы или даже годы. Вы точно не собираетесь делать Наруто через пару недель!

Как правило, создание 60-90-секундного аниме занимает в среднем около 6 недель. Это зависит от используемого стиля анимации. Как упоминалось ранее, сложность правит днем.

Стандартная временная шкала для анимации, особенно короткой и простой, будет проходить следующие этапы:

• Брифинг
• Мозговой штурм
• Написание сценария
• Создание концепт-арта
• Раскадровка
• Этап иллюстрации
• Фаза анимации
• Фаза звукового дизайна

Каждый из эти этапы важен сам по себе для создания аниме и имеет решающее значение для успеха всего проекта. Вся суть процесса в том, чтобы превратить эту вещь в вашем уме (или вашу любимую мангу) в движущуюся, подвижную реальность.

В течение 6-недельного периода вы должны посвятить первую неделю первым четырем этапам. Следующие 1–3 недели следует потратить на раскадровку и создание аниме-иллюстраций. Остальное время нужно потратить на анимацию и звуковое оформление. В итоге у вас будет качественная 60-90 секундная анимация.

Основное предположение здесь в том, что вы все делаете либо сами, либо с небольшой командой. Конечно, все можно сделать намного быстрее, но это потребует больше ресурсов. Вам нужно будет нанять больше талантов и использовать инструменты производственного уровня. Однако, учитывая минимум ресурсов, а также время и интерес с вашей стороны, вы сможете завершить работу за 6 недель. Ниже приводится краткое описание каждого из этапов.

Этап брифинга

На этом этапе вы создадите четко сформулированное творческое задание, чтобы помочь всем понять, каково видение проекта. К концу вы должны включить описание стилистических элементов, которые вы ожидаете. Поскольку на этом этапе нужно много писать, вы можете нанять лучшие авторы эссе написать для вас четкое брифинг. Важно выполнить этот этап правильно, поскольку он открывает путь для более упорядоченного и связного проекта. 

Этап мозгового штурма и написания сценария

Когда вы закончите с брифом, вам нужно провести мозговой штурм, чтобы воплотить его в жизнь. В этом процессе будут участвовать сценаристы, которым предстоит работать вместе с режиссерами, чтобы определить тон и стиль аниме.

После мозгового штурма пора писать сценарий. Опять же, на этом этапе будут сильно задействованы сценаристы, так что выбирайте хороших. Лучшие авторы эссе Великобритании здесь хороший вариант. У них большой опыт написания фильмов и мультфильмов. Сценарий - это душа анимации, так как он определяет эмоции, которые анимация вызовет у целевой аудитории. С правильным сценарием вы можете вызвать желаемую реакцию аудитории.

Голос за кадром

Как только сценарий готов, самое время передать его художникам озвучивания, чтобы они творили чудеса. Чем раньше вы их запишете, тем лучше, так как это даст вам возможность спланировать ритм и продолжительность визуальных аспектов анимации на основе этого.

Подготовка концепт-арта

Как только вы настроите сообщение анимации, вы можете начать визуализировать его с помощью концепт-арта. Это обязательно будет грубая визуализация, поскольку вы все еще пытаетесь понять, как будет выглядеть конечный продукт. Иллюстраторы будут сотрудничать с арт-директорами, чтобы создать целостную художественную схему аниме.

Этап раскадровки

На этом этапе вы детально создадите раскадровку, используя свой сценарий и концепт-арт для создания видео, сцена за сценой. Это будет отличная возможность определиться со структурой анимации и тем, как использовать сцены для продвижения сюжета.

Этап иллюстрации

На этом этапе вы будете рисовать подробные иллюстрации, определяющие аспекты дизайна персонажей и особенности различных сцен.

Этап анимации

На этом этапе вы будете использовать свои иллюстрации и раскадровки для создания анимированных сцен. Здесь будет активно использоваться программное обеспечение для анимации, чтобы оживить вещи, и будет много повторений, сцена за сценой, чтобы убедиться, что все работает гладко.

Звуковое оформление

На этом этапе вы добавите к своей анимации звуковые эффекты и закадровый голос. Добавление звука к анимации - это проблема дизайна сама по себе, так как все должно плавно соединяться вместе, поэтому это может занять некоторое время. Это больше, чем просто озвучка и звуковые эффекты. Вы также захотите добавить подходящую музыку, чтобы создать настроение. Это очень технично, но в то же время очень весело!

Заключение

Как видите, создание аниме - это не прогулка по парку. Однако это увлекательная прогулка по горам. Хотя это требует времени, включает в себя различные области знаний и создает свой собственный набор творческих и технических задач, создание аниме - это очень приятный и полезный опыт, который вам понравится. По крайней мере, даже если вы сами не возьметесь за такой проект, вы обязательно оцените работу, которая вошла в ваше любимое аниме, в следующий раз, когда вы его запойте.

Биография автора:

Элис Джонс - журналист и писатель, предлагающий профессиональные услуги по написанию эссе. Она из Сан-Франциско, Калифорния. Она окончила Университет Сан-Франциско и получила степень магистра. Алиса сосредоточилась на таких темах, как маркетинг, бизнес и фриланс.