Tudo sobre o processo de criação de anime: quanto tempo leva

Aprender sobre o processo de criação de anime pode ser interessante e perspicaz. É o tour por excelência da fábrica de salsichas. Você pode ter amado anime por várias razões. Pode ter sido os personagens legais, ou a história geral, ou os gráficos. Fosse o que fosse, você pode apostar que é porque alguém da equipe de produção fez um trabalho muito bom. O simples fato de que pessoas diferentes amam animações por diferentes razões significa que as equipes por trás delas estão se esforçando para fazer dessas coisas obras-primas em todos os aspectos. O som, os gráficos, a história, os personagens e até as cores são muitas vezes criados com tanta atenção aos detalhes que rivalizam com qualquer outra obra de arte que você possa imaginar.

Que é preciso talento para fazer um grande anime não é segredo, mas tenho certeza que você quer saber os detalhes. Como é o processo de criação do anime e quanto tempo leva? Eu também estava interessado nesses detalhes, então decidi fazer uma pesquisa e depois escrever sobre isso.

Quanto tempo leva para produzir um anime?

Esta é, em geral, uma função da complexidade. Quanto mais complexo o design do anime e o nível de detalhes, mais tempo provavelmente levará. Roma não foi construída em um dia, e um anime de alta qualidade também não é feito em um.

Para uma animação simples, sem personagens animados e com pouquíssimos detalhes, você pode esperar que o tempo total de produção seja inferior a uma semana. Cenas mais exigentes que envolvem personagens em movimento e atividades intensas, como brigas, podem levar semanas, meses ou até anos. Você definitivamente não vai fazer Naruto em algumas semanas!

Como regra geral, um anime de 60-90 segundos leva cerca de 6 semanas para ser produzido em média. Isso depende do estilo de animação usado. A complexidade governa o dia, como mencionado anteriormente.

A linha do tempo padrão para uma animação, especialmente as curtas e simples, passará pelas seguintes etapas:

• Um briefing
• Uma sessão de brainstorming
• Escrita de roteiro
• Criando a arte conceitual
• Storyboarding
• A fase de ilustração
• A fase de animação
• A fase de design de som

Cada um de esses estágios é importante por si só para criar anime e é crucial para o sucesso de todo o projeto. O objetivo do processo é transformar essa coisa em sua mente (ou seu mangá favorito) em uma realidade fluida e em movimento.

Em um período de 6 semanas, você deve dedicar a primeira semana aos primeiros quatro estágios. As próximas 1 ou 3 semanas devem ser gastas no storyboard e na criação de ilustrações de anime. O resto do tempo deve ser gasto em animação e design de som. No final, você terá uma animação de 60-90 segundos de alta qualidade.

A principal suposição aqui é que você está fazendo tudo sozinho ou com uma pequena equipe. É claro que as coisas podem ser feitas muito mais rapidamente, mas isso consumirá mais recursos. Você precisará contratar mais talentos e usar ferramentas de nível de produção. No entanto, dados os recursos mínimos e o tempo e interesse do seu lado, você poderá concluir as coisas em 6 semanas. Abaixo está uma breve descrição de cada uma das etapas envolvidas.

A fase de briefing

Neste estágio, você criará um briefing criativo bem definido para ajudar todos a entenderem qual é a visão do projeto. Você deve incluir uma descrição dos elementos estilísticos que espera no final. Uma vez que esta fase envolve muita escrita, você pode contratar o melhores redatores para escrever um resumo claro para você. É importante fazer bem esta etapa, pois abre caminho para um projeto mais ágil e coeso. 

A fase de brainstorming e escrita do roteiro

Depois de terminar o briefing, você precisa fazer um brainstorming sobre como dar vida ao briefing. Esse processo envolverá os roteiristas, que terão que trabalhar em conjunto com os diretores para descobrir o tom e o estilo do anime.

Uma vez feito o brainstorming, é hora de escrever o roteiro. Novamente, este estágio envolverá fortemente os escritores, então pegue bons. Melhores redatores de ensaios do Reino Unido é uma boa opção aqui. Eles têm muita experiência em escrever filmes e animações. O roteiro é a própria alma da animação, pois determina as emoções que a animação vai evocar no público-alvo. Com o roteiro certo, você pode obter a reação pretendida do público.

Voice overs

Assim que o roteiro estiver pronto, é hora de passá-lo para os dubladores para fazer sua mágica. Quanto mais cedo você gravá-los, melhor, pois isso lhe dará a oportunidade de planejar o ritmo e a duração dos aspectos visuais da animação com base nisso.

Preparando a arte conceitual

Depois de definir a mensagem da animação, você pode começar a visualizá-la com a arte conceitual. Esta será necessariamente uma visualização aproximada, pois você ainda está tentando sentir como será o produto final. Os ilustradores irão colaborar com os diretores de arte para criar um esquema artístico coeso para o anime.

A fase de storyboard

Nesta fase, você construirá o storyboard em detalhes, usando seu roteiro e arte conceitual para construir o vídeo, cena por cena. Será uma excelente oportunidade para decidir sobre a estrutura da animação e como usar as cenas para avançar a história.

O estágio de ilustração

Neste estágio, você desenhará ilustrações detalhadas, especificando aspectos do design de personagens e características de diferentes cenas.

O palco da animação

Neste estágio, você usará suas ilustrações e storyboards para criar as cenas animadas. O software de animação será amplamente empregado aqui para dar vida às coisas, e haverá muitas revisões, cena por cena, para garantir que tudo esteja tranquilo.

Design de som

Nesta etapa, você adicionará efeitos sonoros e dublagens à sua animação. Adicionar áudio à animação é um desafio de design por si só, pois tudo precisa se encaixar perfeitamente, então isso pode demorar um pouco. É mais do que apenas as dublagens e efeitos sonoros. Você também vai querer adicionar a música certa para definir o clima. É altamente técnico, mas também muito divertido!

Conclusão

Como você pode ver, criar anime não é um passeio no parque. É, no entanto, uma caminhada divertida pelas montanhas. Embora leve tempo, envolva diferentes áreas de especialização e apresente seu próprio conjunto de desafios criativos e técnicos, a criação de anime é uma experiência profundamente satisfatória e recompensadora que você vai adorar. No mínimo, mesmo que você não empreenda tal projeto, você definitivamente apreciará o trabalho que entrou em seu anime favorito na próxima vez que o assistir compulsivamente.

Biografia do autor:

Alice Jones é uma jornalista e escritora que oferece serviços de redação profissional. Ela é de São Francisco, CA. Ela se formou na Universidade de San Francisco e obteve um mestrado. Alice se concentrou em tópicos como marketing, negócios e freelance.