Tudo sobre o processo de criação de anime: quanto tempo leva

Aprender sobre o processo de criação de anime pode ser interessante e esclarecedor. É o passeio por excelência da fábrica de salsichas. Você pode ter amado anime por uma série de razões. Pode ter sido os personagens legais, ou a história geral, ou os gráficos. Seja o que for, você pode apostar que é porque alguém da equipe de produção fez um trabalho muito bom. O simples fato de que diferentes pessoas amam animações por diferentes razões significa que as equipes por trás delas estão se esforçando para tornar essas coisas obras-primas em todos os aspectos. O som, os gráficos, a história, os personagens e até as cores são freqüentemente elaborados com tanta atenção aos detalhes que rivalizam com qualquer outra obra de arte que você possa imaginar.

Que é preciso talento para fazer um grande anime não é segredo, mas tenho certeza de que você quer saber os detalhes. Como é o processo de criação de anime e quanto tempo leva? Eu também estava interessado nesses detalhes, então decidi fazer algumas pesquisas e escrever sobre isso.

Quanto tempo leva para produzir um anime?

Isso é, em geral, uma função da complexidade. Quanto mais complexo for o design do anime e o nível de detalhes, mais tempo provavelmente demorará. Roma não foi construída em um dia, e um anime de alta qualidade também não é feito em um.

Para uma animação simples, sem personagens animados e poucos detalhes, você pode esperar que o tempo total de produção seja inferior a uma semana. Cenas mais exigentes que envolvem personagens em movimento e atividades intensas, como lutas, podem levar semanas, meses ou até anos. Você definitivamente não vai fazer Naruto em algumas semanas!

Como regra geral, um anime de 60-90 segundos leva cerca de 6 semanas para ser produzido em média. Isso depende do estilo de animação usado. A complexidade governa o dia, como mencionado anteriormente.

A linha do tempo padrão para uma animação, especialmente as curtas e simples, passará pelas seguintes etapas:

• Um briefing
• Uma sessão de brainstorming
• Escrita de roteiro
• Criando a arte conceitual
• Storyboarding
• A fase de ilustração
• A fase de animação
• A fase de design de som

Cada um de esses estágios é importante por si só para criar anime e é crucial para o sucesso de todo o projeto. O objetivo do processo é transformar essa coisa em sua mente (ou seu mangá favorito) em uma realidade fluida e em movimento.

Em um período de 6 semanas, você deve dedicar a primeira semana aos primeiros quatro estágios. As próximas 1 ou 3 semanas devem ser gastas no storyboard e na criação de ilustrações de anime. O resto do tempo deve ser gasto em animação e design de som. No final, você terá uma animação de 60-90 segundos de alta qualidade.

A suposição principal aqui é que você está fazendo tudo sozinho ou com uma pequena equipe. Claro, as coisas podem ser feitas muito mais rápido, mas isso vai consumir mais recursos. Você precisará contratar mais talentos e usar ferramentas de nível de produção. No entanto, dados os recursos mínimos e o tempo e o interesse de sua parte, você deve conseguir terminar as coisas em 6 semanas. Abaixo está uma breve análise de cada uma das etapas envolvidas.

A fase de briefing

Neste estágio, você criará um briefing criativo bem definido para ajudar todos a entenderem qual é a visão do projeto. Você deve incluir uma descrição dos elementos estilísticos que espera no final. Uma vez que esta fase envolve muita escrita, você pode contratar o melhores redatores para escrever um resumo claro para você. É importante fazer essa etapa da maneira certa, pois abre caminho para um projeto mais ágil e coeso. 

A fase de brainstorming e escrita do roteiro

Depois de concluir o briefing, você precisa fazer um brainstorm sobre como dar vida ao briefing. Este processo envolverá os escritores, que terão que trabalhar em conjunto com os diretores para descobrir o tom e o estilo do anime.

Assim que o brainstorming estiver concluído, é hora de escrever o roteiro. Novamente, este estágio envolverá fortemente os escritores, portanto, obtenha bons. Melhores redatores de ensaios do Reino Unido é uma boa opção aqui. Eles têm muita experiência em escrever filmes e animações. O roteiro é a própria alma da animação, pois determina as emoções que a animação vai evocar no público-alvo. Com o roteiro certo, você pode obter a reação pretendida do público.

Voice overs

Assim que o roteiro estiver pronto, é hora de passá-lo para os dubladores fazerem sua mágica. Quanto mais cedo você gravá-los, melhor, pois isso lhe dará a oportunidade de planejar o ritmo e a duração dos aspectos visuais da animação com base nisso.

Preparando a arte conceitual

Depois de definir a mensagem da animação, você pode começar a visualizá-la com a arte conceitual. Esta será necessariamente uma visualização aproximada, já que você ainda está tentando sentir como será o produto final. Os ilustradores irão colaborar com os diretores de arte para criar um esquema artístico coeso para o anime.

A fase de storyboard

Nesta fase, você construirá o storyboard em detalhes, usando seu roteiro e arte conceitual para construir o vídeo, cena por cena. Será uma excelente oportunidade para decidir sobre a estrutura da animação e como usar as cenas para avançar a história.

O estágio de ilustração

Neste estágio, você desenhará ilustrações detalhadas, especificando aspectos do design de personagens e características de diferentes cenas.

O palco da animação

Neste estágio, você usará suas ilustrações e storyboards para criar as cenas animadas. O software de animação será amplamente empregado aqui para dar vida às coisas, e haverá muitas revisões, cena por cena, para garantir que tudo esteja tranquilo.

Design de som

Neste estágio, você adicionará efeitos sonoros e locuções de voz à sua animação. Adicionar áudio à animação é um desafio de design em si, já que tudo precisa se encaixar perfeitamente, então isso pode demorar um pouco. É mais do que apenas vozes e efeitos sonoros. Você também vai querer adicionar a música certa para definir o clima. É altamente técnico, mas também muito divertido!

Conclusão

Como você pode ver, criar anime não é um passeio no parque. É, no entanto, uma caminhada divertida pelas montanhas. Embora leve tempo, envolva diferentes áreas de especialização e coloque seu próprio conjunto de desafios criativos e técnicos, a criação de anime é uma experiência profundamente gratificante e gratificante que você vai adorar. No mínimo, mesmo se você não empreender esse projeto sozinho, com certeza apreciará o trabalho que foi incluído em seu anime favorito na próxima vez que assistir a ele.

Biografia do autor:

Alice Jones é uma jornalista e escritora que oferece serviços de redação profissional. Ela é de San Francisco, CA. Ela se formou na University of San Francisco e fez um mestrado. Alice se concentrou em tópicos como marketing, negócios e freelance.