Tout sur le processus de création d'anime: combien de temps cela prend

Learning about the process of creating anime can be both interesting and insightful. It’s the quintessential tour of the sausage factory. You might have loved anime for any number of reasons. It might have been the cool characters, or the overall story, or the graphics. Whatever it was, you can bet that it’s because someone in the production team did a really good job. The mere fact that different people love animations for different reasons means that the teams behind them are trying hard to make these things masterpieces in all aspects. The sound, the graphics, the story, the characters, even the colors are often crafted with such attention to detail as to rival any other work of art you can imagine.

That it takes talent to make a great anime is no secret, but I’m sure you want to know the details. What is the process of creating anime like, and how long does it take? I was also interested in these details, and so I decided to do some research, then write about it.

Combien de temps faut-il pour produire un anime ?

This is, generally speaking, a function of complexity. The more complex the design of the anime, and the level of detail, the longer it is likely to take. Rome wasn’t built in a day, and a high quality anime isn’t made in one either.

For a simple animation, without any animated characters and very few details, you can expect total production time to be less than a week. More demanding scenes that involve moving characters and intense activity, such as fights, could take weeks, months, or even years. You’re definitely not going to make Naruto dans quelques semaines !

En règle générale, un anime de 60 à 90 secondes prendra environ 6 semaines à produire en moyenne. Cela dépend du style d'animation utilisé. La complexité règne en maître, comme mentionné précédemment.

La chronologie standard d'une animation, en particulier les courtes et simples, passera par les étapes suivantes :

• Un briefing
• Une séance de remue-méninges
• L'écriture de scénario
• Création de l'art conceptuel
• Scénarimage
• La phase d'illustration
• La phase d'animation
• La phase de conception sonore

Chacun des ces étapes est important en soi pour créer un anime et est crucial pour le succès de l'ensemble du projet. Le but du processus est de transformer cette chose dans votre esprit (ou votre manga préféré) en une réalité fluide et mouvante.

Sur une période de 6 semaines, vous devez consacrer la première semaine aux quatre premières étapes. Les 1 ou 3 prochaines semaines devraient être consacrées au storyboard et à la création d'illustrations animées. Le reste du temps devrait être consacré à l'animation et à la conception sonore. À la fin, vous aurez une animation de haute qualité de 60 à 90 secondes.

The main assumption here is that you’re doing everything either by yourself or with a small team. Of course, things can be done much quicker, but that will take up more resources. You will need to hire more talent, and use production grade tools. However, given the bare minimum resources, and time and interest on your side, you should be able to complete things in 6 weeks. Below is a brief breakdown of each of the stages involved.

La phase d'information

Dans cette étape, vous créerez un brief créatif bien défini pour aider chacun à comprendre quelle est la vision du projet. Vous devez inclure une description des éléments stylistiques que vous attendez à la fin. Étant donné que cette étape implique beaucoup d'écriture, vous pouvez engager le meilleurs essayistes to write a clear brief for you. It’s important to do this stage right, as it opens the way for a more streamlined and cohesive project. 

L'étape du brainstorming et de l'écriture du scénario

Once you’re done with the brief, you need to brainstorm on how to bring the brief to life. This process will involve the writers, who have to work together with the directors to figure out the tone and style of the anime.

Once brainstorming is done, it’s time to write the script. Again, this stage will heavily involve the writers, so get good ones. Meilleurs auteurs d'essais au Royaume-Uni est une bonne option ici. Ils ont beaucoup d'expérience dans l'écriture de films et d'animations. Le script est l'âme même de l'animation, car il détermine les émotions que l'animation évoquera chez le public cible. Avec le bon script, vous pouvez obtenir la réaction souhaitée du public.

Voix off

Once the script is ready, it’s time to pass it on to the voice artists to do their magic. The sooner you record them the better, as it will give you an opportunity to plan the rhythm and length of the visual aspects of the animation based on that.

Préparation de l'art conceptuel

Once you’re set on the message of the animation you can begin to visualize it with the concept art. This will necessarily be a rough visualization, as you’re still trying to feel out what the final product will look like. The illustrators will collaborate with the art directors to create a cohesive artistic scheme for the anime.

L'étape du storyboard

Dans cette étape, vous construirez le storyboard en détail, en utilisant votre script et votre art conceptuel pour construire la vidéo, scène par scène. Ce sera une excellente occasion de décider de la structure de l'animation et de la manière d'utiliser les scènes pour faire avancer l'histoire.

Le stade de l'illustration

Dans cette étape, vous dessinerez des illustrations détaillées, en spécifiant les aspects de la conception des personnages et les caractéristiques des différentes scènes.

La scène des animations

Dans cette étape, vous utiliserez vos illustrations et storyboards pour créer les scènes animées. Les logiciels d'animation seront largement utilisés ici pour donner vie aux choses, et il y aura beaucoup de révisions, scène par scène, pour s'assurer que tout se passe bien.

Conception sonore

In this stage, you will add sound effects and voice overs to your animation. Adding audio to the animation is a design challenge in itself, as everything needs to mesh smoothly together, so this might take a while. It’s about more than just the voice overs and sound effects. You will also want to add the right music to set the mood. It’s highly technical, but it’s also loads of fun!

Conclusion

As you can see, creating anime isn’t a walk in the park. It is, however, a fun hike through the mountains. While it does take time, involve different areas of expertise, and pose its own set of creative and technical challenges, anime creation is a deeply satisfying and rewarding experience that you will love. At the very least, even if you don’t undertake such a project yourself, you will definitely appreciate the work that went into your favorite anime the next time your binge-watch it.

Biographie de l'auteur :

Alice Jones est une journaliste et écrivaine offrant services professionnels de rédaction d'essais. She is from San Francisco, CA. She graduated from the University of San Francisco and got a Master’s Degree. Alice concentrated on such topics as marketing, business, and freelance.