Todo sobre el proceso de creación de anime: cuánto tiempo lleva

Aprender sobre el proceso de creación de anime puede ser interesante y perspicaz. Es la visita por excelencia a la fábrica de embutidos. Es posible que hayas amado el anime por varias razones. Podrían haber sido los personajes geniales, la historia general o los gráficos. Sea lo que sea, puedes apostar que es porque alguien en el equipo de producción hizo un muy buen trabajo. El mero hecho de que diferentes personas aman las animaciones por diferentes razones significa que los equipos detrás de ellas se esfuerzan por hacer que estas cosas sean obras maestras en todos los aspectos. El sonido, los gráficos, la historia, los personajes e incluso los colores a menudo se elaboran con tanta atención a los detalles que rivalizan con cualquier otra obra de arte que puedas imaginar.

Que se necesita talento para hacer un gran anime no es ningún secreto, pero estoy seguro de que quieres saber los detalles. ¿Cómo es el proceso de creación de anime y cuánto tiempo lleva? También estaba interesado en estos detalles, así que decidí investigar un poco y luego escribir sobre ello.

¿Cuánto tiempo se tarda en producir un anime?

Esto es, en términos generales, una función de la complejidad. Cuanto más complejo sea el diseño del anime y el nivel de detalle, más tiempo llevará. Roma no se construyó en un día, y un anime de alta calidad tampoco se hace en uno.

Para una animación simple, sin personajes animados y con muy pocos detalles, puede esperar que el tiempo total de producción sea inferior a una semana. Las escenas más exigentes que involucran personajes en movimiento y actividad intensa, como peleas, pueden llevar semanas, meses o incluso años. Definitivamente no vas a hacer naruto en un par de semanas!

Como regla general, un anime de 60-90 segundos tardará unas 6 semanas en producirse en promedio. Esto depende del estilo de animación utilizado. La complejidad gobierna el día, como se mencionó anteriormente.

La línea de tiempo estándar para una animación, especialmente las cortas y simples, pasará por las siguientes etapas:

• una sesión informativa
• Una sesión de lluvia de ideas
• La escritura de guiones
• Creando el arte conceptual
• guión gráfico
• La fase de ilustración
• La fase de animación
• La fase de diseño de sonido

Cada uno de estas etapas es importante por derecho propio para crear anime y es crucial para el éxito de todo el proyecto. El objetivo del proceso es convertir esa cosa en tu mente (o tu manga favorito) en una realidad fluida y en movimiento.

Durante un período de 6 semanas, debe dedicar la primera semana a las primeras cuatro etapas. Las próximas 1 o 3 semanas deben dedicarse a la elaboración de guiones gráficos y la creación de ilustraciones de anime. El resto del tiempo debe dedicarse a la animación y el diseño de sonido. Al final, tendrá una animación de alta calidad de 60 a 90 segundos.

La suposición principal aquí es que estás haciendo todo solo o con un pequeño equipo. Por supuesto, las cosas se pueden hacer mucho más rápido, pero eso requerirá más recursos. Deberá contratar más talento y utilizar herramientas de grado de producción. Sin embargo, dados los recursos mínimos, el tiempo y el interés de su parte, debería poder completar las cosas en 6 semanas. A continuación se presenta un breve desglose de cada una de las etapas involucradas.

La etapa informativa

En esta etapa, creará un resumen creativo bien definido para ayudar a todos a comprender cuál es la visión del proyecto. Debes incluir una descripción de los elementos estilísticos que esperas para el final. Dado que esta etapa implica mucha escritura, puede contratar al mejores escritores de ensayos para escribir un resumen claro para usted. Es importante hacer bien esta etapa, ya que abre el camino para un proyecto más ágil y cohesionado. 

La etapa de lluvia de ideas y escritura de guiones

Una vez que haya terminado con el resumen, debe hacer una lluvia de ideas sobre cómo darle vida al resumen. Este proceso involucrará a los escritores, quienes deben trabajar junto con los directores para descubrir el tono y el estilo del anime.

Una vez realizada la lluvia de ideas, es el momento de escribir el guión. Nuevamente, esta etapa involucrará en gran medida a los escritores, así que consiga buenos. Los mejores escritores de ensayos del Reino Unido es una buena opción aquí. Tienen mucha experiencia escribiendo para películas y animaciones. El guión es el alma misma de la animación, ya que determina las emociones que la animación evocará en el público objetivo. Con el guión correcto, puede obtener la reacción deseada de la audiencia.

Voces en off

Una vez que el guión está listo, es hora de pasarlo a los artistas de voz para que hagan su magia. Cuanto antes los grabe, mejor, ya que le dará la oportunidad de planificar el ritmo y la duración de los aspectos visuales de la animación en función de eso.

Preparando el arte conceptual

Una vez que haya establecido el mensaje de la animación, puede comenzar a visualizarlo con el arte conceptual. Esto necesariamente será una visualización aproximada, ya que todavía está tratando de sentir cómo se verá el producto final. Los ilustradores colaborarán con los directores de arte para crear un esquema artístico cohesivo para el anime.

La etapa del storyboard

En esta etapa, construirá el guión gráfico en detalle, usando su guión y arte conceptual para construir el video, escena por escena. Será una excelente oportunidad para decidir sobre la estructura de la animación y cómo usar las escenas para avanzar en la historia.

La etapa de la ilustración

En esta etapa, dibujarás ilustraciones detalladas, especificando aspectos del diseño de personajes y características de diferentes escenas.

El escenario de la animación

En esta etapa, utilizará sus ilustraciones y guiones gráficos para crear las escenas animadas. El software de animación se empleará mucho aquí para dar vida a las cosas, y habrá muchas revisiones, escena por escena, para asegurarse de que todo funcione sin problemas.

Diseño de sonido

En esta etapa, agregará efectos de sonido y voces en off a su animación. Agregar audio a la animación es un desafío de diseño en sí mismo, ya que todo debe combinarse sin problemas, por lo que esto puede llevar un tiempo. Se trata de algo más que las voces en off y los efectos de sonido. También querrá agregar la música adecuada para crear el ambiente. Es muy técnico, ¡pero también es muy divertido!

Conclusión

Como puedes ver, crear anime no es un paseo por el parque. Sin embargo, es una caminata divertida a través de las montañas. Si bien toma tiempo, involucra diferentes áreas de experiencia y plantea su propio conjunto de desafíos creativos y técnicos, la creación de anime es una experiencia profundamente satisfactoria y gratificante que te encantará. Por lo menos, incluso si no emprendes un proyecto de este tipo, definitivamente apreciarás el trabajo que se realizó en tu anime favorito la próxima vez que lo veas en exceso.

Biografía del autor:

Alice Jones es una periodista y escritora que ofrece servicios profesionales de redacción de ensayos. Ella es de San Francisco, CA. Se graduó de la Universidad de San Francisco y obtuvo una maestría. Alice se concentró en temas como marketing, negocios y trabajo independiente.