Alles über den Prozess der Anime-Erstellung: Wie lange es dauert

Das Erlernen des Prozesses der Anime-Erstellung kann sowohl interessant als auch aufschlussreich sein. Es ist die Quintessenz der Tour durch die Wurstfabrik. Vielleicht haben Sie Anime aus einer Reihe von Gründen geliebt. Es könnten die coolen Charaktere gewesen sein oder die gesamte Geschichte oder die Grafik. Was auch immer es war, Sie können darauf wetten, dass es daran liegt, dass jemand im Produktionsteam wirklich gute Arbeit geleistet hat. Die bloße Tatsache, dass unterschiedliche Menschen Animationen aus unterschiedlichen Gründen lieben, bedeutet, dass die dahinter stehenden Teams sich bemühen, diese Dinge in jeder Hinsicht zu Meisterwerken zu machen. Der Sound, die Grafik, die Geschichte, die Charaktere und sogar die Farben sind oft mit so viel Liebe zum Detail gestaltet, dass sie es mit jedem anderen Kunstwerk aufnehmen können, das Sie sich vorstellen können.

Dass es Talent braucht, um einen großartigen Anime zu machen, ist kein Geheimnis, aber ich bin sicher, dass Sie die Details wissen wollen. Wie sieht der Prozess der Anime-Erstellung aus und wie lange dauert er? Diese Details interessierten mich auch, und so beschloss ich, etwas zu recherchieren und dann darüber zu schreiben.

Wie lange dauert die Produktion eines Animes?

Dies ist im Allgemeinen eine Funktion der Komplexität. Je komplexer das Design des Anime und je detaillierter, desto länger dauert es wahrscheinlich. Rom wurde nicht an einem Tag erbaut und ein hochwertiger Anime entsteht auch nicht an einem Tag.

Für eine einfache Animation ohne animierte Charaktere und sehr wenige Details können Sie mit einer Gesamtproduktionszeit von weniger als einer Woche rechnen. Anspruchsvollere Szenen mit sich bewegenden Charakteren und intensiven Aktivitäten wie Kämpfen können Wochen, Monate oder sogar Jahre dauern. Das schaffst du definitiv nicht Naruto in ein paar wochen!

In der Regel dauert die Produktion eines 60-90 Sekunden langen Animes im Durchschnitt etwa 6 Wochen. Dies hängt vom verwendeten Animationsstil ab. Komplexität regiert den Tag, wie bereits erwähnt.

Die Standardzeitleiste für eine Animation, insbesondere die kurzen und einfachen, durchläuft die folgenden Phasen:

• Ein Briefing
• Eine Brainstorming-Sitzung
• Drehbuchschreiben
• Erstellen der Konzeptkunst
• Storyboarding
• Die Illustrationsphase
• Die Animationsphase
• Die Sounddesign-Phase

Jeder von diese Phasen ist an sich wichtig für die Erstellung von Anime und entscheidend für den Erfolg des gesamten Projekts. Der ganze Sinn des Prozesses besteht darin, dieses Ding in Ihrem Kopf (oder Ihren Lieblingsmanga) in eine bewegliche, flüssige Realität zu verwandeln.

Über einen Zeitraum von 6 Wochen sollten Sie die erste Woche den ersten vier Phasen widmen. Die nächsten 1 oder 3 Wochen sollten Sie mit Storyboarding und dem Erstellen von Anime-Illustrationen verbringen. Die restliche Zeit sollte für Animation und Sounddesign verwendet werden. Am Ende haben Sie eine hochwertige 60-90-Sekunden-Animation.

Die Hauptannahme hier ist, dass Sie alles entweder alleine oder mit einem kleinen Team machen. Natürlich können die Dinge viel schneller erledigt werden, aber das wird mehr Ressourcen in Anspruch nehmen. Sie müssen mehr Talente einstellen und Werkzeuge in Produktionsqualität verwenden. Angesichts der minimalen Ressourcen sowie der Zeit und des Interesses auf Ihrer Seite sollten Sie jedoch in der Lage sein, die Dinge in 6 Wochen abzuschließen. Nachfolgend finden Sie eine kurze Aufschlüsselung der einzelnen Phasen.

Die Briefing-Phase

In dieser Phase erstellen Sie ein klar definiertes Kreativ-Briefing, damit alle verstehen, was die Vision des Projekts ist. Am Ende sollten Sie die Stilelemente beschreiben, die Sie erwarten. Da diese Phase viel Schreibarbeit erfordert, können Sie die beste Essay-Autoren um ein klares Briefing für Sie zu schreiben. Es ist wichtig, diese Phase richtig zu machen, da sie den Weg für ein strafferes und zusammenhängenderes Projekt ebnet. 

Die Phase des Brainstormings und des Drehbuchschreibens

Sobald Sie mit dem Briefing fertig sind, müssen Sie ein Brainstorming darüber machen, wie Sie das Briefing zum Leben erwecken können. Dieser Prozess wird die Autoren einbeziehen, die mit den Regisseuren zusammenarbeiten müssen, um den Ton und Stil des Animes herauszufinden.

Sobald das Brainstorming abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, das Drehbuch zu schreiben. Auch diese Phase wird die Autoren stark einbeziehen, also holen Sie sich gute. Beste Essay-Autoren Großbritanniens ist hier eine gute Option. Sie haben viel Erfahrung mit dem Schreiben von Filmen und Animationen. Das Drehbuch ist die Seele der Animation, da es die Emotionen bestimmt, die die Animation bei der Zielgruppe hervorruft. Mit dem richtigen Drehbuch können Sie die beabsichtigte Reaktion aus dem Publikum herausholen.

Synchronaufnahme

Sobald das Drehbuch fertig ist, ist es an der Zeit, es an die Sprecher weiterzugeben, damit sie zaubern können. Je früher Sie sie aufnehmen, desto besser, da Sie so die Möglichkeit haben, den Rhythmus und die Länge der visuellen Aspekte der Animation darauf basierend zu planen.

Erstellung der Konzeptzeichnungen

Sobald Sie sich auf die Botschaft der Animation festgelegt haben, können Sie beginnen, sie mit der Konzeptkunst zu visualisieren. Dies wird notwendigerweise eine grobe Visualisierung sein, da Sie immer noch versuchen, herauszufinden, wie das Endprodukt aussehen wird. Die Illustratoren werden mit den Art Directors zusammenarbeiten, um ein zusammenhängendes künstlerisches Schema für den Anime zu erstellen.

Die Storyboarding-Phase

In dieser Phase erstellen Sie das Storyboard im Detail, indem Sie Ihr Skript und Ihre Konzeptzeichnung verwenden, um das Video Szene für Szene aufzubauen. Es wird eine ausgezeichnete Gelegenheit sein, über die Struktur der Animation zu entscheiden und die Szenen zu verwenden, um die Geschichte voranzutreiben.

Die Illustrationsphase

In dieser Phase zeichnen Sie detaillierte Illustrationen, die Aspekte des Charakterdesigns und Merkmale verschiedener Szenen spezifizieren.

Die Animationsbühne

In dieser Phase verwenden Sie Ihre Illustrationen und Storyboards, um die animierten Szenen zu erstellen. Animationssoftware wird hier intensiv eingesetzt, um die Dinge zum Leben zu erwecken, und es wird viel Szene für Szene überprüft, um sicherzustellen, dass alles reibungslos abläuft.

Audiogestaltung

In dieser Phase fügen Sie Ihrer Animation Soundeffekte und Begleitkommentare hinzu. Das Hinzufügen von Audio zur Animation ist an sich eine Herausforderung für das Design, da alles reibungslos ineinandergreifen muss, was eine Weile dauern kann. Es geht um mehr als nur die Voice-Overs und Soundeffekte. Sie werden auch die richtige Musik hinzufügen wollen, um die Stimmung einzustellen. Es ist sehr technisch, aber es macht auch jede Menge Spaß!

Fazit

Wie Sie sehen können, ist das Erstellen von Anime kein Kinderspiel. Es ist jedoch eine lustige Wanderung durch die Berge. Während es Zeit braucht, verschiedene Fachgebiete einbezieht und seine eigenen kreativen und technischen Herausforderungen mit sich bringt, ist die Anime-Erstellung eine zutiefst befriedigende und lohnende Erfahrung, die Sie lieben werden. Selbst wenn Sie ein solches Projekt nicht selbst durchführen, werden Sie zumindest die Arbeit, die in Ihren Lieblingsanime gesteckt wurde, beim nächsten Binge-Watching zu schätzen wissen.

Biografie des Autors:

Alice Jones ist eine Journalistin und Autorin mit Angeboten professionelle Essay-Schreibdienste. Sie kommt aus San Francisco, Kalifornien. Sie absolvierte die University of San Francisco und erhielt einen Master-Abschluss. Alice konzentrierte sich auf Themen wie Marketing, Business und Freelancer.